グラミー賞を受賞した日本人は誰?2026年最新の歴代受賞者と部門を徹底解説
グラミー賞を受賞した日本人といえば、B'zの松本孝弘、ピアニストの内田光子、シンセサイザー奏者の喜多郎を思い浮かべる人が多いかもしれません。しかし、日本人の受賞実績は演奏家や作曲家だけにとどまりません。指揮者の小澤征爾、映画音楽を手がけた坂本龍一、デザイナーの石岡瑛子、映像監督のヒロ・ムライ、音楽プロデューサーの宅見将典など、さまざまな分野のクリエイターが受賞しています。
2026年10月時点で歴代の記録を振り返ると、注目すべきなのは受賞者の顔ぶれだけではありません。受賞年度、部門、対象作品に加え、本人が演奏者なのか、制作スタッフなのかによっても受賞の意味は変わります。レコーディング・アカデミーの公式アーティスト記録と各年度の受賞結果をもとに、日本人音楽家・クリエイターの代表的な実績と、2026年の最新ノミネート情報を整理します。
📌 【この記事の重要ポイントまとめ】
- 歴代受賞者:松本孝弘、内田光子、喜多郎、坂本龍一、小澤征爾、宅見将典など、演奏・作曲・指揮・制作の各分野に受賞者がいる。
- 受賞年度と部門:松本孝弘は2011年に『Take Your Pick』で受賞。内田光子は演奏部門に加え、2017年には制作に関わった作品でも受賞している。
- 2026年の最新動向:挾間美帆や山岸潤史などのノミネート記録も確認できる。ノミネートと受賞は明確に区別する必要がある。
【まず結論】グラミー賞を受賞した日本人には誰がいる?
グラミー賞の日本人受賞者として広く知られているのは、松本孝弘、内田光子、喜多郎、坂本龍一、小澤征爾、上原ひろみ、宅見将典らです。さらに、アルバムのパッケージデザインを担当した石岡瑛子や小池正樹、ミュージックビデオを監督したヒロ・ムライなども受賞者として記録されています。
ここで押さえておきたいのは、グラミー賞が歌手やバンドの人気だけを評価する賞ではないという点です。部門によっては、演奏者、作曲家、指揮者、プロデューサー、録音エンジニア、アートディレクターなど、作品の完成に貢献した人が受賞対象になります。
また、「日本人受賞者」の人数は、対象を日本国籍の人に限定するか、日本出身者や日系米国人を含めるか、共同制作に参加したスタッフまで数えるかによって変わります。そのため、単純な人数だけで比較するよりも、誰がどの作品のどの部門で受賞したのかを確認することが重要です。
以下では、公式記録で受賞を確認できる代表的な人物を、授賞式が開催された年を基準に整理します。これは受賞歴の主要な一覧であり、すべての国籍・ルーツの定義を統一した総人数を示すものではありません。

【歴代受賞者一覧】受賞年度・部門・作品をまとめて確認
レコーディング・アカデミーの公式アーティストページと各年度の受賞結果では、日本にゆかりのある受賞者が複数の部門に記録されています。音楽そのものの評価だけでなく、アルバムのデザインや映像制作なども受賞対象になっていることが特徴です。
次の一覧は、受賞年度、部門、対象作品、本人の役割を対応させたものです。古い年度の部門名は現在の名称と異なる場合があるため、ここでは内容が伝わる日本語表記を用いています。
| 受賞年度 | 受賞者 | 受賞部門・対象作品 | 主な役割・補足 |
|---|---|---|---|
| 1982年 | オノ・ヨーコ | 年間最優秀アルバム賞『Double Fantasy』 | ジョン・レノンとの共同制作。日本生まれのアーティスト |
| 1987年 | 石岡瑛子 | 最優秀アルバム・パッケージ賞『Tutu』 | アルバムのアートディレクション |
| 1989年 | 坂本龍一 | 映画音楽のオリジナル・スコア部門『The Last Emperor』 | デヴィッド・バーン、蘇聡(Cong Su)との共同受賞 |
| 2001年 | 喜多郎 | 最優秀ニューエイジ・アルバム賞『Thinking of You』 | シンセサイザー奏者・作曲家 |
| 2001年 | オノ・ヨーコ | 最優秀長編ミュージックビデオ賞『Gimme Some Truth』 | ジョン・レノン関連の映像作品で受賞 |
| 2008年 | 中村浩二 | 最優秀ニューエイジ・アルバム賞『Crestone』 | ポール・ウィンター・コンソートの作品に和太鼓奏者として参加 |
| 2008年 | 小池正樹 | 最優秀ボックス・パッケージ賞『What It Is!』 | アートディレクター |
| 2011年 | 松本孝弘 | 最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞『Take Your Pick』 | ラリー・カールトンとの共作 |
| 2011年 | 上原ひろみ | 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞『The Stanley Clarke Band』 | スタンリー・クラークのバンド作品に参加 |
| 2011年 | 内田光子 | 最優秀オーケストラ付き器楽ソリスト演奏賞『Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24』 | ピアニスト |
| 2014年 | 八木禎治(Sadaharu Yagi) | 最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞『Vida』 | 録音・ミキシングの制作スタッフ |
| 2016年 | 小澤征爾 | 最優秀オペラ・レコーディング賞『Ravel: L'Enfant Et Les Sortilèges; Shéhérazade』 | 指揮者 |
| 2017年 | 内田光子 | 最優秀クラシック・ソロ・ボーカル・アルバム賞『Schumann & Berg』 | 作品のプロデューサーとして受賞記録に掲載 |
| 2019年 | ヒロ・ムライ | 最優秀ミュージックビデオ賞『This Is America』 | 映像監督 |
| 2020年 | 小池正樹 | 最優秀ボックス・パッケージ賞『Woodstock: Back to the Garden』 | アートディレクター |
| 2023年 | 宅見将典(Masa Takumi) | 最優秀グローバル・ミュージック・アルバム賞『Sakura』 | 作曲家・音楽プロデューサー |
| 2025年 | 松本エル(Eru Matsumoto) | 最優秀ニューエイジ、アンビエント、チャント・アルバム賞『Triveni』 | 日系米国人チェリスト。日本人の範囲を考える際には区別が必要 |
表の受賞年度は、原則として授賞式が開催された年です。たとえば、坂本龍一が音楽を手がけた映画『ラストエンペラー』は1987年公開ですが、該当するグラミー賞の受賞年は1989年です。作品の公開年とグラミー賞の受賞年度を混同すると、歴代受賞者の年表にずれが生じます。
また、オノ・ヨーコの『Double Fantasy』はジョン・レノンとの共同受賞であり、松本孝弘の『Take Your Pick』もラリー・カールトンとの共同制作です。グラミー賞では、作品や部門によって複数の関係者が受賞者として認定されます。
【松本孝弘・内田光子・喜多郎】受賞の意味と評価された作品
松本孝弘:ギタリストとしてインストゥルメンタル作品で受賞
B'zのギタリストとして知られる松本孝弘は、2011年の第53回グラミー賞で、ラリー・カールトンとの共作『Take Your Pick』により最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞しました。レコーディング・アカデミーの公式記録にも、両者の名前が受賞者として掲載されています。
この受賞のポイントは、歌唱を中心としたポップ作品ではなく、ギター演奏を軸にしたインストゥルメンタル作品が評価されたことです。松本は日本国内でのバンド活動だけでなく、海外の著名ギタリストとの共同制作を通じて国際的な評価を得ました。
なお、受賞したのはB'zのアルバムではなく、松本とラリー・カールトンの共作です。「B'zがグラミー賞を受賞した」と一括りにするよりも、受賞対象の作品名と参加者を確認するほうが正確です。
内田光子:演奏者としてだけでなく、制作面でも評価
クラシック音楽の分野では、内田光子が重要な実績を残しています。2011年には、クリーブランド管弦楽団と録音した『Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24』で、オーケストラと共演する器楽ソリストの演奏部門を受賞しました。
さらに2017年には、ドロテア・レシュマンが歌唱した『Schumann & Berg』が最優秀クラシック・ソロ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、内田はプロデューサーとして受賞記録に掲載されています。同じ人物でも、演奏者としての受賞と制作スタッフとしての受賞では、評価された貢献が異なります。
この2つの実績は、グラミー賞を調べるうえで見落とされやすい点を示しています。アーティスト名だけを検索するのではなく、受賞年度ごとの作品クレジットを確認すると、その人物がどの立場で評価されたのかが分かります。
喜多郎:ニューエイジ音楽で受賞した日本人音楽家
喜多郎は2001年、『Thinking of You』で最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞しました。レコーディング・アカデミーの公式記録では、喜多郎本人に加えて、プロデューサーや録音・ミキシング担当者のクレジットも確認できます。
喜多郎の受賞は、ロックやポップスだけでなく、シンセサイザーを中心としたニューエイジ音楽もグラミー賞で評価されてきたことを示す事例です。同賞にはその後も複数回ノミネートされており、2001年の受賞と、ほかの年度の候補入りを分けて記録する必要があります。

【坂本龍一から宅見将典まで】日本人の受賞は演奏家だけに限らない
日本人のグラミー賞受賞歴を広く見ると、クラシック、映画音楽、ジャズ、ワールドミュージック、デザイン、映像制作など、対象分野が多岐にわたることが分かります。
坂本龍一は映画『ラストエンペラー』の音楽で1989年に受賞しました。作品は映画音楽のスコア部門で評価されており、坂本の活動が日本国内のポップミュージックにとどまらず、国際的な映画制作にも広がっていたことを示しています。
小澤征爾は2016年、ラヴェルのオペラ作品を収録した『Ravel: L'Enfant Et Les Sortilèges; Shéhérazade』で最優秀オペラ・レコーディング賞を受賞しました。これは指揮者としての活動が録音作品の評価につながった例です。クラシック部門では、指揮者、演奏者、プロデューサーなどが部門の規定に応じて受賞対象になります。
音楽作品の外側に目を向けると、石岡瑛子は1987年にマイルス・デイヴィスのアルバム『Tutu』のパッケージデザインで受賞し、小池正樹もボックスセットのアートディレクションで複数回受賞しています。アルバムを視覚的に構成する仕事も、グラミー賞において正式な評価対象です。
また、映像監督のヒロ・ムライは、チャイルディッシュ・ガンビーノの『This Is America』のミュージックビデオで2019年に受賞しました。宅見将典は2023年、アルバム『Sakura』で最優秀グローバル・ミュージック・アルバム賞を受賞しています。いずれも、音楽を歌う本人だけでなく、作品を成立させる制作陣に目を向けることで実績を正確に把握できる事例です。
こうした受賞歴を踏まえると、日本人のグラミー賞実績を評価するときには、単に「有名な歌手が受賞したか」を見るだけでは不十分です。演奏技術、作曲、録音、プロデュース、デザイン、映像表現など、どの専門性が国際的に認められたのかを確認することが、歴代受賞者を理解する近道です。
【2026年最新】日本人のグラミー賞ノミネートと受賞の違い
2026年2月1日に開催された第68回グラミー賞では、日本人音楽家に関連する候補として、ジャズ作曲家の挾間美帆とギタリストの山岸潤史の記録が確認できます。いずれも受賞者としてではなく、ノミネートされた作品に関わる人物として整理する必要があります。
挾間美帆は、楽曲『Live Life This Day: Movement I』で最優秀器楽曲賞にノミネートされました。同部門は、歌詞のないオリジナル楽曲の作曲を評価するもので、演奏者やアルバム全体の人気とは異なる観点から選考されます。挾間は2020年にも、アルバム『Dancer in Nowhere』で最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム賞にノミネートされています。
山岸潤史は、コーリー・ヘンリーとザ・トレメ・ファンクテットによる『Live At Vaughan's』に関連して、最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム賞のノミネート記録に掲載されています。公式記録上の受賞者と、候補作品に参加したミュージシャンの関係を確認することが大切です。
2026年の候補入りは、日本人音楽家がジャズや地域音楽など多様な領域で国際的な作品制作に関わっていることを示します。ただし、ノミネートは受賞とは異なります。2026年の候補者を紹介する記事と、歴代の受賞者一覧を同じ基準で集計すると、実績を誤って伝えてしまう可能性があります。
最新の情報を追う場合は、レコーディング・アカデミーの公式アーティストページにある「Wins(受賞)」と「Nominations(ノミネート)」を分けて確認するのが確実です。日本語のニュース記事でも、見出しだけで判断せず、本文に記載された部門名と作品名を照合すると、受賞と候補入りを取り違えにくくなります。

【グラミー賞の仕組み】受賞者と候補者はどう決まる?
グラミー賞は、レコーディング・アカデミーが運営する音楽賞です。一般的な人気投票とは異なり、音楽制作に携わるアーティスト、プロデューサー、ソングライター、エンジニアなどの投票メンバーが、各部門の候補者や受賞者の選定に関わります。
大まかな流れは、対象作品のエントリー、応募資格や部門の確認、ノミネート選考、最終投票、受賞者の発表です。実際の応募要件や対象期間は年度や部門によって異なり、候補作品の中から最終的な受賞作品が決まります。
ここで重要なのが、グラミー賞の部門ごとに受賞対象者の範囲が異なることです。たとえば、年間最優秀アルバム賞では、作品のクレジットに基づいてアーティストや制作関係者が受賞対象になります。一方、最優秀器楽曲賞は作曲家を評価する部門であり、最優秀録音パッケージ賞はアートディレクターなどの仕事が評価されます。
そのため、作品に参加した日本人が受賞していても、一般の音楽ファンが思い浮かべる「歌手本人がトロフィーを獲得した」という形とは限りません。受賞歴を調べるときは、次の3点をセットで確認してください。
- 受賞年度:作品の発売年ではなく、グラミー賞の授賞式が開催された年を基準にする。
- 部門と作品名:どの部門で、どの作品が受賞したのかを確認する。
- 本人のクレジット:演奏者、作曲家、指揮者、プロデューサー、エンジニアなど、受賞時の役割を確認する。
【プロの結論】受賞者を正しく見極める3つの判断基準
歴代の受賞記録を読み解くうえで、最も大切なのは「知名度」「ノミネート数」「受賞数」を同じ尺度で扱わないことです。世界的に知られたアーティストであっても、候補入りと受賞は別の実績です。また、受賞数が少なくても、特定の部門で高い評価を受けた作品が、その人のキャリアを象徴する場合があります。
第一に、公式記録で受賞年度と部門を確認すること。第二に、本人が作品にどのように参加したのかを確認すること。第三に、日本人という集計範囲を明確にすることです。日本国籍の音楽家だけを調べる場合と、海外在住の日本出身者や日系のクリエイターまで含める場合では、一覧の内容が変わります。
この3点を押さえれば、松本孝弘や喜多郎のような演奏家から、石岡瑛子や小池正樹のようなデザイナー、宅見将典のようなプロデューサーまで、異なる専門分野の受賞実績を公平に比較できます。
【グラミー賞日本人】に関するよくある質問(FAQ)
Q1:日本人初のグラミー賞受賞者は誰ですか?
A1:日本生まれのオノ・ヨーコは、ジョン・レノンと共同制作した『Double Fantasy』で1982年の年間最優秀アルバム賞を受賞しています。ただし、「日本人初」の扱いは国籍や受賞対象者の範囲によって説明が異なることがあるため、受賞年度と公式クレジットを併せて確認するのが適切です。
Q2:松本孝弘は何年に、どの作品でグラミー賞を受賞しましたか?
A2:2011年の第53回グラミー賞で、米国のギタリスト、ラリー・カールトンとの共作『Take Your Pick』により、最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞しました。受賞対象はB'zの作品ではなく、2人の共作アルバムです。
Q3:内田光子はグラミー賞を何回受賞していますか?
A3:レコーディング・アカデミーの公式記録では2回です。2011年にモーツァルトのピアノ協奏曲を収録した作品で演奏部門を受賞し、2017年には『Schumann & Berg』でプロデューサーとして受賞記録に掲載されています。
Q4:2026年に日本人のグラミー賞受賞者はいましたか?
A4:2026年の第68回では、挾間美帆が最優秀器楽曲賞、山岸潤史が最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム賞に関連するノミネート記録に掲載されています。候補入りしたことと受賞したことは異なるため、最終結果と部門別の公式記録を確認する必要があります。
Q5:グラミー賞にノミネートされた日本人は、全員が受賞者一覧に入りますか?
A5:いいえ。ノミネートは受賞候補に選ばれたことを意味し、最終的な受賞とは異なります。歴代受賞者を調べる場合は、公式記録の「Wins」と「Nominations」を区別してください。
まとめ:日本人のグラミー賞受賞歴は部門と作品で読み解く
グラミー賞を受賞した日本人には、松本孝弘、内田光子、喜多郎、坂本龍一、小澤征爾、上原ひろみ、宅見将典など、幅広い分野で活動する音楽家がいます。さらに、石岡瑛子や小池正樹のようなデザイナー、ヒロ・ムライのような映像監督も受賞者として記録されています。
受賞年度を整理する際は、松本孝弘の2011年、喜多郎の2001年、坂本龍一の1989年など、授賞式の開催年を基準にすると混乱を防げます。また、内田光子のように複数の部門で受賞している人物もいるため、受賞者の名前だけでなく、対象作品と役割まで確認することが欠かせません。
2026年の最新情報を追う場合も、挾間美帆や山岸潤史のような候補者と、過去の受賞者を区別して見ることが重要です。レコーディング・アカデミーの公式記録を基準に、受賞年度・部門・作品・クレジットの4点を確認すれば、日本人音楽家が世界の音楽産業でどのような評価を受けてきたのかを、より正確に理解できます。 (出典: グラミー 賞 日本 人(Yahoo!ニュース))